Comment les jeux vidéo défient notre vision de l’art et du sport

Les jeux vidéo sont-ils un art ou un sport?

Cette question a alimenté les débats sur les jeux vidéo et la façon dont ils devraient être vus pendant des décennies. Comme les jeux vidéo deviennent de plus en plus importants dans notre vie quotidienne, cette question semble être plus importante.

Quand on juxtapose les médiums de l’art et du sport, on en voit une nette distinction. L’art est une forme d’expression de soi qui dépend de votre créativité et de votre imagination, alors que le sport est un jeu stratégique régi par des règles et qui dépend des compétences et souvent de la stratégie.

Les médias contemporains semblent également soutenir cette distinction. Combien de fois avez-vous vu le stéréotype “jock” joué contre le “geek”? Le jock, qui s’intéresse plus au football qu’à la classe, et le geek, qui préfère jouer au tuba plutôt que de parler à un membre du sexe opposé, est constamment perpétué par les médias modernes.

Alors, où se situent les jeux vidéo dans cette distinction des médias?

Beaucoup d’artistes traditionnels seraient offensés si vous parliez des jeux vidéo comme de l’art. Le critique de cinéma légendaire Roger Ebert lui-même a mené une guerre contre l’idée des jeux vidéo comme une forme d’art, en disant que les jeux vidéo sont “par principe” pas une forme d’art.

De nombreux athlètes sont actuellement en désaccord sur la considération des jeux vidéo en tant que sport, en raison des discussions des organisateurs olympiques qui considèrent les jeux vidéo comme un sport lors des Jeux olympiques de 2024.

Néanmoins, les jeux vidéo semblent certainement se qualifier.

Dans une décision historique de 2011 de la Cour suprême, les jeux vidéo ont reçu les mêmes protections que l’art sous le premier amendement.

En outre, les événements eSport attirent de plus en plus de spectateurs chaque année. Avec 40 millions de téléspectateurs, le nombre de téléspectateurs du Championnat du monde League of Legends 2016 a été le même que celui de la série historique des Cubs ‘World Series.

Alors, comment je le vois? Ils marchent la ligne entre les deux.

Les jeux vidéo sont ce qui se passe lorsque les deux médiums se croisent, et cela se manifeste sous deux formes. Dans la création, et le jeu.

Tout comme un peintre a besoin d’une connaissance intime de ses outils pour peindre une pièce, le développeur d’un jeu doit comprendre le système qu’il utilise. Tout comme J.R.R Tolkien a construit un monde expansif dans Le Seigneur des Anneaux, le développeur Bioware a construit un vaste univers à explorer à Mass Effect.

Cependant, pour construire ce monde, le développeur doit créer des règles afin de le faire fonctionner. Cela nécessite les compétences acquises dans le sport. Comme un entraîneur qui a besoin de comprendre comment les règles du jeu peuvent influer sur le résultat, un développeur doit établir des règles équitables pour le joueur.

L’autre façon de les combiner est dans l’expérience du joueur. Deux endroits de l’esprit, initialement conservés séparément, sont nécessaires pour battre le match.

La pensée abstraite et la créativité sont nécessaires pour résoudre des problèmes complexes. Le portail de 2007 permet au joueur de résoudre des énigmes complexes à l’aide de portails, ce qui oblige le joueur à penser d’une manière complètement différente de ce à quoi il est habitué. Les joueurs peuvent se souvenir de son slogan: “Maintenant, vous pensez avec des portails”.

Des réactions rapides et une coordination sont nécessaires pour prendre des décisions en une fraction de seconde, en excisant la partie de notre cerveau que nous associons au sport. Les joueurs professionnels du jeu CS: GO vont parfois affiner leurs temps de réaction à la moitié de la moyenne.

Alors, où cela nous laisse-t-il?

Alors que beaucoup peuvent être en désaccord sur sa validité par rapport à d’autres formes de médias, les jeux vidéo se sont clairement cimentés dans notre culture comme une forme complètement unique, ne cadrant pas parfaitement avec le moule de l’art ou du sport.