Comment les stars de ‘Red Dead Redemption 2’ ont donné vie à un nouveau western classique

Jeux Rockstar Alex McKenna dans Sadie Adler, Rob Weithoff dans John Marston, Benjamin Byron Davis dans Dutch van der Linde, Roger Clark dans Arthur Morgan et Noshir Dalal dans Charles Smith

Jeux de rock star’Red Dead Redemption 2Il se peut que le jeu ait gagné plus de 750 millions de dollars au cours des trois premiers jours de sa sortie, mais le processus pour donner vie à la saga épique de Western était tout sauf un sprint.

Ce jeu, qui a duré cinq ans, comprend plus de 500 000 lignes de dialogue, plus de 1 000 rôles parlés, près de deux douzaines de membres de la distribution principale et un monde ouvert rempli de personnages à la voix complète pour que le joueur puisse interagir et accomplir des missions.

L’équipe a passé des années à se lier sur une scène sonore dans leur costume de mocap alors que l’histoire se déroulait lentement. Finalement, ils ont commencé à partager furtivement les côtés du scénario les uns avec les autres dans l’espoir d’en savoir plus sur l’histoire pour rendre leurs personnages plus complets.

Ici, le casting derrière les personnages principaux du jeu – Roger Clark (Arthur Morgan), Benjamin Byron Davis (néerlandais van der Linde), Alex McKenna (Sadie Adler), Noshir Dalal (Charles Smith) et Rob Weithoff (John Marston) – ainsi que avecRed Dead Redemption 2Le directeur de la performance, Rod Edge, donne un aperçu des efforts herculéens pour faire de l’opus Western de Rockstar une réalité.

Combien de temps a duré le processus de priseRed Dead Redemption 2de la page au produit final?

Bord de la tige:Il y a un peu plus de cinq ans, nous avions un plan de base de ce que nous voulions commencer. Nous avons choisi des scènes de poteau de clôture et présenté des personnages dans un type de scène clé dans lequel ils pourraient être impliqués. Traditionnellement, quelqu’un écrivait un scénario et obtenait des fonds pour le scénario. Ce que nous avons tendance à faire, c’est de commencer par une histoire sur un bout de papier, puis de regarder les personnages qui vont être dans cette histoire et de les préciser un peu, puis de faire un casting et de faire des scènes pour voir comment. il ressemble et se sent. Il y a cinq ans, nous avons entamé ce processus avec Roger.

Roger Clark:Mon premier jour sur le projet était en août 2013. Avec le contexte de cette tranche particulière, j’ai été le premier à venir, à part Rob et Ben qui ont travaillé sur le chapitre précédent.

Bord:Les premières scènes que nous avons eues étaient avec Roger, oui, car le choix du joueur est la principale chose à faire lorsque vous démarrez une partie.

Les acteurs ont-ils joué ensemble sur la même scène sonore?

Benjamin Byron Davis:Je dirais que nous étions tous ensemble pour presque toutes ces scènes. Je pense que le théâtre est probablement la chose la plus proche que j’ai expérimentée du travail que nous faisons.

Bord:Je veux être vraiment clair que nous faisons les scènes. Ils ne capturent pas leurs types de mouvement. Les scènes que vous voyez ont été entièrement réalisées. Corps, visage, tout. Ce que vous voyez est exactement comment nous l’avons capturé. Ils sont là, ils le font.

Alex McKenna:Je pense que c’est un hybride très intéressant parce qu’il est sur scène ensemble. Nous sommes habillés dans des combinaisons de capture de mouvement qui, je pense, nous font ressembler à des super-héros de plongeur autonome et nous avons des caméras juste devant nos visages. Rod, vous pouvez corriger, il y a comme 600 caméras?

Bord:(En riant) Il y en a 60 ou 70. Il y en a beaucoup.

McKenna:Ils ont tous les angles, mais les scènes se déroulent comme sur scène ou dans un film. C’est vraiment une vraie performance où nous pouvons interagir les uns avec les autres.

Clark:Je dirais que, pour refléter ce que tout le monde dit, nous sommes tous ensemble, en particulier en ce qui concerne les cinématiques. Nous travaillions sur un jeu qui était dimensionnellement précis, quel que soit le réglage du jeu. C’est là que les animateurs ont été d’une aide inestimable pour les acteurs car ils nous expliquaient exactement ce que notre environnement était précisément, que ce soit de jour ou de nuit, peu importe. Ils ont également pu nous montrer que, dans ce que nous appelons “pré-vis”, nous pouvions voir exactement ce que notre environnement était et pour un acteur, c’est vraiment important, car sinon, c’est juste un échafaudage et ce que dit Alex, une combinaison de plongée pour super héros.

Davis:Le noyau du gang a vraiment grandi ensemble au fil des ans, mais il y avait tellement d’autres acteurs qui voulaient jouer des rôles plus petits et le premier jour, vous voyiez toujours ce visage de quelqu’un qui ne l’avait jamais fait auparavant. Ce que je leur dirais, c’est que le corps est sur scène, mais comme vous avez cette caméra sur scène, votre visage est très rapproché, c’est donc cet hybride vraiment étrange entre les deux formes, théâtre et film.

Bord:Je pense que quand on voit une télévision, un film ou quelque chose du genre, on imagine un acteur et le premier jour, ils se maquillent et se maquillent et revêtent leur costume, leur ceinture de tir, leur Stetson et le temps qui passe. et on leur a jeté de la boue et on a montré à leur cheval qu’ils menaient dans une rue poussiéreuse et à toutes fins pratiques, on a l’impression d’être dans le vieil ouest – nous n’avons rien de tout cela! Nous sommes littéralement dans une salle blanche avec un train à grande vitesse, des personnes en costume dans lesquelles ils ne se sentent vraiment pas à l’aise et tous les acteurs, en particulier ceux du casting principal, sont des gens très créatifs et ils doivent l’être. C’est la force même de cet ensemble. Ce sont des gens qui peuvent voir de manière créative en dehors d’eux-mêmes et voir et imaginer le monde dans lequel ils se trouvent simplement en le faisant ensemble et en construisant ce monde. Je pense que c’est le véritable témoignage de ce que ces gars ont accompli.

Est-ce que cela fait un très gros défi d’entrer dans le personnage alors?

Clark:L’un des avantages de la durée de ce projet était qu’il permettait à la distribution principale de se familiariser avec le médium, les uns avec les autres et avec leurs personnages. Nous avons eu beaucoup de chance en ce sens que les acteurs ont développé une relation aussi bonne et forte que nos personnages dans le jeu. Cela nous a donné ce sentiment de confiance les uns avec les autres et, avec le temps, nous nous sommes familiarisés avec mocap et nous savions quelles questions poser aux animateurs en ce qui concerne l’environnement. Nous nous sommes fait confiance tout un tas.

McKenna:Je ne pourrais pas être plus d’accord. Chaque fois que nous montions sur le plateau et que nous répétions une scène, les acteurs étaient tellement investis dans leurs personnages qu’il était très facile d’entrer dans ce monde, même si cela ne ressemblait pas du tout à notre réalité. le fais. Pour imaginer, il est devenu facile de cliquer dessus à cause des acteurs avec lesquels je travaillais.

Rob Weithoff:Il y a eu tellement de jours, en quatrième ou même troisième année, où les acteurs principaux se sont si bien connus et que nous nous sommes moqués de nos membres de la famille. Nous nous connaissions tous. Il y aurait quelqu’un qui était nouveau ce jour-là et vous pensiez un peu: “Vous devez vous sentir comme si vous étiez sur une autre planète.” Mais, je pense que parce que nous avions un groupe de personnes vraiment cool, tout le monde était heureux de parler à quelqu’un de nouveau et de le rassurer en lui disant que c’était très différent de ce à quoi vous êtes habitué, mais c’est tellement amusant et amusant. vous allez vous en sortir et vous vous sentirez bien après une prise. C’était vraiment un effort d’équipe. Les gens se souciaient réellement de l’expérience de chacun.

Clark:Je n’ai pas tardé à me rendre compte que plus nous mettions à l’aise [de nouveaux acteurs], meilleure était la scène. Nous avons essayé de créer un environnement aussi stimulant que possible à cet égard.

Rob et Ben, vous avez tous les deux joué au jeu précédent et, dans votre cas, Rob, vous étiez en fait le personnage du joueur la dernière fois et avez dû exécuter une grande partie du script. Comment était-ce de revenir àRed Dead?

Weithoff:Je tiens à préciser que je n’ai rien emporté dans la première. C’était aussi un bon jeu. C’est grâce à toutes les personnes impliquées et je suis très heureux d’avoir fait partie de cela et encore de cela. Jouer une version plus jeune de John … J’ai une sœur aînée. Elle a trois ans de plus que moi, alors quand elle était âgée, j’étais étudiante en première année et, bien sûr, tous ses amis étaient les gars que je admirais. J’ai toujours voulu être vraiment cool comme eux mais je n’ai jamais su comment. Donc, j’ai vécu ce genre de frustration: “Pourquoi ne pensent-ils pas que tout ce que je fais est cool comme je le pense?” J’ai essayé de l’utiliser un peu avec John. Il est juste assez jeune, assez audacieux et pas assez conscient de lui-même à cause de son inexpérience, il ne comprend tout simplement pas encore. Je suppose que, parce que j’ai vécu cela – et probablement le reste dans de nombreux aspects de la vie – c’est assez naturel pour moi.

Davis:La nature du premier match est une chose dont je suis tellement fier. Il est rare que vous fassiez quelque chose auquel vous êtes absolument honoré de faire partie et queRed Deadpour moi. Alors, j’espérais recevoir cet appel. Rod est un réalisateur pour qui je marchais très fort et je le savais quand nous travaillions ensemble sur le premier. Lorsque cela s’est produit, l’énormité potentielle était un peu décourageante. J’étais assez excité, mais je suis un gars plus âgé que lorsque je l’avais fait la première fois. J’ai dit à Rod le premier jour: “De nouveau.” Je lui ai dit que le premier était si bon que j’avais peur de faire un faux pas ici. Ce n’est qu’un honneur et c’est une responsabilité de ne pas l’abattre et je pense que nous aurions peut-être réussi.

Bord:Je me souviens de cette conversation, Ben, et je ne vais pas protester si vous voulez caresser mon ego. [des rires]

Roger, vous avez exercé beaucoup de pression sur vos épaules pour introduire un nouveau personnage dans une série aussi appréciée. D’où est venue l’inspiration pour Arthur Morgan?

Clark:J’avais joué [Red Dead Redemption] avant mon audition et j’étais un grand fan avant même de savoir que j’allais en faire partie. Mes principales inspirations pour cette performance étaient [Seven Samuraistar] Toshiro Mifune, John Wayne – pas tellement Man With No Name de Clint Eastwood car aussi stoïque qu’Arthur était, je pense qu’il devait être un peu plus bavard que le gars d’Eastwood – ainsi que John Marston. Une chose que Rob m’avait enseignée, avant même que je le rencontre, en fait, était que j’avais très peu de chance de pouvoir reproduire ce que Rob avait fait avec John Marston. C’est trop parfait, c’est trop unique. J’allais devoir faire mon propre truc. Si j’essayais de recréer cela de quelque manière que ce soit, sous quelque forme que ce soit, je ne pensais pas que j’aurais réussi.

Noshir, Charles est le fils d’un père afro-américain et d’une mère amérindienne. Son personnage est celui qui n’est pas souvent représenté dans les westerns, cela vous a-t-il présenté un défi spécifique?

Noshir Dalal:Lorsque je suis arrivé sur le plateau pour la première fois et que je réalisais à quoi je faisais partie, parce que je ne suis pas sûr des autres personnes, mais je n’ai pas découvert ce que c’était jusqu’à ce que je sois arrivé.

Clark:Moi aussi.

Dalal:Il y avait en fait une traduction avec Charles avec le temps. J’ai fait toutes les recherches possibles, mais au bout du compte, ce qui m’a le plus frappé chez Charles, c’est qu’il est un homme à la fois de la moitié d’un monde et de la moitié d’un autre monde. En conséquence, les gangs sont les seules personnes qui l’aient jamais considéré comme faisant partie de leur famille. Cette idée de ne jamais avoir vraiment d’appartenir à un groupe jusqu’à la rencontre de Dutch van der Linde et du gang, j’ai beaucoup résonné personnellement parce que je suis à moitié japonaise et à moitié parsi, je suis donc indienne sur une moitié et japonaise sur l’autre moitié et les groupes ne me considèrent pas vraiment comme appartenant à leur culture. J’ai vécu aux États-Unis, donc j’étais surtout entouré de Blancs, et je ne suis certainement pas Blanc. C’est pourquoi je peux tirer beaucoup de parallèles de ma vie personnelle qui ont très bien fonctionné pour Charles. C’était vraiment cool de voir comment, à mesure que mes jours sur le plateau grandissaient et que je devenais de très bons amis [avec mes coéquipiers] et que je prenais vraiment soin des acteurs avec lesquels je travaillais côte à côte, jouer dans Charles était super facile. Il n’y avait pas grand chose à faire.

Bord:En plus d’essayer de ne pas casser des choses. [des rires]

Dalal:J’ai cassé beaucoup de choses sur le plateau. [des rires] Vous savez que c’est mauvais quand Rockstar crée une «boîte à cassettes» qu’il faut mettre un dollar à chaque fois que vous cassez quelque chose.

Ce jeu fait un excellent travail en donnant plus de profondeur aux archétypes de personnages occidentaux traditionnellement unidimensionnels. Sadie en est un excellent exemple. Alex, comment as-tu réussi à la faire se démarquer autant?

McKenna:Je pense que l’écriture a absolument aidé. [Sadie] a un arc vraiment extrême. Être une femme qui perd fondamentalement tout et décide plutôt que d’accepter son rôle devient une partie de cette famille et de ce gang. Je pense qu’il est rare de voir une femme forte sans parler d’une femme qui arrive à côtoyer un groupe d’hommes dans un gang. C’est vraiment l’écriture. Je voudrais pouvoir prendre le crédit pour sa création [des rires], mais c’est vraiment un effort collectif et je pense qu’elle se démarque vraiment.

Il y a plus de 500 000 lignes de dialogue dans ce jeu. Comment abordez-vous un si énormeprojet?

Bord:Nous n’écrivons pas tout, puis sortons et tirons. Nous écrivons comme nous allons. C’est une période de production de cinq ans et un très gros match. Nous trouvons des domaines que nous voulons développer. Nous avons conscience que certains domaines doivent être plus complexes et nous devons donc ajouter des lignes. C’est un processus. Pour moi, personnellement, j’imagine un monde et une ambiance que vous recherchez, puis il y a plus à faire et plus à faire, et je veux dire en ce sens que vous devez travailler et le développer. Vous apprenez à connaître les personnages et le monde et vous continuez à le faire. En outre, pour être juste, lorsque nous réalisons une prise de vue, nous avons un aperçu complet et nous feuilletons constamment les pages pour essayer de voir ce qui se passera ensuite. En soi, cela devient cette incroyable aventure que vous vivez et je suis le premier à découvrir comment les personnages ou l’intrigue se développent. C’est comme ça que vous le faites, juste un amour du médium et de l’histoire et juste le désir très fort d’être dans le monde.

Davis:Le nombre de pages que vous lisez rend les lignes très compliquées. [des rires] Il y a beaucoup à mémoriser. Je dirais qu’une fois que beaucoup de productions étaient dans la boîte avec beaucoup de ces longs et longs monologues, je prendrais une joie perverse de voir arriver quelqu’un qui aurait un grand monologue un jour donné et que je serais tellement heureux n’était pas moi [des rires] Au fur et à mesure que l’histoire se déroulait, nous avons tous essayé de comprendre où les choses allaient et où nous allions, car elles se construisent au fur et à mesure. À certains égards, c’est comme si vous agissiez à l’intérieur d’un tableau tel qu’il est peint.

Clark:Le regarder en une seule pièce pendant la plupart des années du projet était une tâche beaucoup trop lourde. Je l’ai toujours abordée jour après jour et je m’imaginais ébrécher cet énorme rocher. En raison de l’ampleur du scénario, qui ressemble vraiment à une émission télévisée de cinq ou six saisons, ce que j’ai commencé à apprécier, c’est d’embrasser la complexité de l’esprit humain, car beaucoup de nos personnages se contredisaient du début à la fin de l’histoire. fin de l’histoire. Nous accepterions cette complexité et dirions: “Il n’aurait peut-être pas dit cela au début de l’histoire du premier chapitre, mais je dois trouver un moyen de la rendre véridique pour moi maintenant dans le cinquième chapitre.”

Voici une question posée à tous: Quel a été le moment le plus mémorable de cette expérience?

McKenna:Pour moi, il faudrait commencer tôt le matin et ne pas nécessairement avoir un script complet. Nous aurions donc les pages que nous étions en train de faire. Il me faudrait environ deux ans pour vraiment comprendre qui était Sadie, sans parler de sa place dans l’histoire. Donc, nous étions assis à nous préparer à revêtir notre costume et je me souviens avoir demandé à Roger: “Hé, nous avons tous signé la même NDA, n’est-ce pas? Avons-nous le droit de nous regarder les uns les autres?” Et nous avons parcouru très, très rapidement et lu toutes les parties pour avoir plus d’informations. Je me souviens de m’être senti très méchant, comme si nous avions tous triché à l’école, mais nous voulions vraiment l’utiliser pour que ce soit la meilleure performance possible.

Weithoff:Le premier jour, je suis retourné dans un endroit familier et je savais que j’allais voir beaucoup de visages familiers. Je suis monté dans la voiture avec Ben Davis, que je connais depuis près de 20 ans parce que nous travaillions ensemble avantRed Dead Redemptionet nous étions enthousiastes et nous y sommes arrivés et j’ai rencontré Roger. J’ai vu Roger travailler et je ne sais pas si j’avais juste oublié ce que c’était et ce que vous deviez faire, mais je me souviens être rentré chez moi ce soir-là et avoir appelé ma femme et leur avoir dit: “Ils ont un vrai acteur cette fois-ci. ! Ça va être si bon! ” [des rires]

Clark:L’une des choses qui m’encourage le plus dans les critiques que j’ai vues est la façon dont tout le monde a loué les performances et l’authenticité et je dirais que je n’aurais pas pu le faire sans les animateurs et les techniciens. Ils m’ont expliqué ce qu’était l’environnement. Je pouvais me voir dans cet environnement en temps réel avant et cela a vraiment contribué à éclairer ma performance et à lui donner beaucoup de contexte. C’était une si grande portée à prendre à tout moment et je ne me souviens pas d’un seul cas où un animateur n’a pas eu de réponse à ma question. Cela a vraiment facilité mon travail.

Dalal:Pour refléter ce que Rob a dit, j’ai eu la chance de faire un peu de capture de mouvement avant d’arriver à ce match, mais la différence de priorité chez Rockstar était quelque chose que je n’avais jamais connu. Je n’avais jamais été à un endroit où l’histoire humaine et le récit étaient poussés si loin devant toute autre exigence ou besoin. En conséquence, la barre ici était très haute et tout le monde travaille dur. Personne n’a eu le luxe de téléphoner. Ce fut une expérience révélatrice pour moi. En outre, le simple fait de jouer un personnage qui me tenait à cœur et que je savais d’un point de vue sociopolitique et culturel devait être expliqué correctement. Faire la recherche et suivre cette ligne dans le cadre restreint d’un jeu était un défi vraiment intéressant.

Davis:Nous avions un ensemble en tant qu’acteurs mais l’ensemble de l’organisation vous a fait sentir comme si vous faisiez partie de quelque chose de plus grand que vous. Le fait que j’ai fait le premier jeu, c’est que beaucoup de gens y ont joué, mais tout le monde n’a pas compris le détail de l’histoire et ne savait pas nécessairement qui était le néerlandais. Mais littéralement, le premier jour, tous ceux qui travaillaient chez Rockstar ont adoré le match. Rob et moi étions en train de rattraper le premier jour en parlant du filmLa gravité, qui à ce moment-là venait de paraître, et j’ai remarqué qu’un des employés de Rockstar (le superviseur de la capture de mouvement, Cory Alderman) nous regardait et je lui ai dit, “Que se passe-t-il?” “Je ne peux pas croire que je regarde Dutch et John en parle.La gravité. “[des rires] Être simplement dans un environnement où je savais que tout le monde se souciait tellement, c’était simplement remarquable.

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